5 - Rencontres d'artistes - Evènements ADIAF

Mardi 8 avril, 12h-13h, Fondation Louis Vuitton, 8 av. du Mahatma Gandhi, 75116 Paris

Preview de l’exposition Open Space 16 – Tabita REZAIRE : Des/Astres en présence des commissaires – Ludovic Delalande et Claudia Buizza – et de l’artiste Tabita Rezaire)

+ accès libre aux autres expositions pour celles et ceux qui le souhaiteront

A propos de l’exposition

A l’occasion de son exposition personnelle à la fondation dans le cadre du programme Open Space, Tabita Rezaire présente le film “Des/astres” 2024, dernier volter d’une trilogie consacrée aux liens que l’humanité tisse avec le cosmos.

A propos de l’artiste

Tabita Rezaire est franco-danoise, née en 1989 à Paris. Elle vit et travaille à Cayenne, Guyanne française. Est représentée par Goodman Gallery, Johannesburg.

À la fois artiste, professeure de yoga, doula, et agricultrice, Tabita Rezaire est une artiste plurielle qui explore nos technologies du lien vers une guérison décoloniale. Inspirée par le potentiel des technologies d’information et de communication, elle appelle par son travail à décoloniser et à déconstruire nos outils de connexion. Au-delà d’internet, qu’elle définit comme occidentalo-centré, mais aussi excluant, oppressif, raciste et patriarcal, Tabita Rezaire invoque l’eau, les ancêtres, l’utérus, la forêt comme autant d’interfaces de communication. Elle vit et travaille en Guyane Française où elle met au monde AMAKABA (http://amakaba.org). (Source : Presses du réel)

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5 - Rencontres d'artistes - Evènements ADIAF

Samedi 23 mars 2024, 11h00 – 12h00, Romainville

Mehdi-Georges Lahlou est né en 1983, Sables d’Olonne, France. il vit et travaille à Bruxelles et Paris. Est représenté par la galerie Papillon, Paris

A propos

Artiste multidisciplinaire et pratique ainsi aussi bien la performance que l’installation, la sculpture, la photographie etc. L’intérêt de l’artiste réside plus dans la manière dont les émotions vont pouvoir être déployées par la matière, que dans l’objet en lui-même. Il convoque le regard, le toucher, l’odorat (avec des épices), l’ouïe (avec des créations sonores), et jusqu’au goût qui est évoqué avec des aliments comme la semoule. Chaque élément fait référence à une culture, un cliché, une tradition rituelle, ouvrant ainsi à penser le monde. (Source : Central, Bxl)

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Les artistes

Iván ARGOTE

1 - Prix Marcel Duchamp & 5 - Rencontres d'artistes - Evènements ADIAF

Mardi 4 juin 2024, 12h30-14h, Sèvres

Dans le cadre de la résidence d’ Iván Argote à Sèvres-Manufactures des musées nationaux, nous vous proposons de découvrir l’oeuvre en préparation.

A propos

Né en 1983 à Bogota (Colombie), Vit et travaille à Paris

Représenté par les galeries : Perrotin à Paris (FR), New York (US), Hong Kong (HK), Seoul (KR), Tokyo (JP), Shanghai (CN) ; Vermelho à Sao Paulo (BR) et Albarrán Bourdais à Madrid, Menorca (ES)

Nommé en 2022 au Prix Marcel Duchamp.

Qu’elles soient des performances filmées ou des installations sculpturales, nombre d’œuvres d’Iván Argote repensent l’espace public par le biais de la radicalité et de l’engagement, opérant souvent une inversion des logiques de pouvoir. Une manifestation d’enfants peut ainsi mettre à l’épreuve les conventions et les habitudes sociales. Son travail est mû par une double perspective ludique et politique.
« Mes œuvres sont des réflexions sur la façon dont nous nous comportons, comment nous comprenons notre environnement proche, et comment [celui-ci] est relié à l’histoire, aux traditions, à l’art, à la politique et au pouvoir ». Pour le Prix Marcel Duchamp, Iván Argote reconsidère la façon dont nous sommes traversé.e.s par une « mémoire d’oubli » : sur trois places publiques européennes (à Paris, Madrid et Rome), il s’empare de notre passé colonial en agissant sur le destin de trois monuments, symboles de ce pan de l’histoire qui ne passe pas. Dans l’exposition, des obélisques démembrés de velours géant, anti-monuments ludiques et poétiques, servent d’assise à ce qu’Argote nomme des films d’anticipation.

Son travail fait partie de nombreuses collections renommées à travers le monde comme celles du Guggenheim Museum (New York, États-Unis), du Centre Pompidou (Paris, France), de l’ASU Art Museum (Phoenix, États-Unis), de la Cisneros Fontanals Art Foundation (Miami, États-Unis), la Colección de Arte del Banco de la República (Bogota, Colombie), de Kadist (San Francisco, États-Unis) et du MACBA (Barcelone, Espagne).

5 - Rencontres d'artistes - Evènements ADIAF

Mercredi 20 mars, 11h30-12h30, Paris, 3ème Arrdt.

Nous vous proposons une visite commentée VIP en preview de Drawing Now Art Fair

Drawing Now Art Fair est la première foire d’art contemporain exclusivement dédiée au dessin en Europe, créée en 2007. À l’occasion de sa 17^e édition, Drawing Now Art Fair reviendra au Carreau du Temple dans le 3^e arrondissement à Paris. Une sélection de galeries internationales présenteront leur sélection d’œuvres autour du dessin contemporain de ces 50 dernières années. Les deux secteurs, Insight et Process, permettront une fois encore de montrer le versant le plus contemporain du dessin.

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