Emergence La Bourse ADIAF Émergence est un dispositif de soutien au développement professionnel international des artistes et critiques émergents vivant et travaillant en France porté par l‘Association pour la Diffusion Internationale de l’Art Français (ADIAF) grâce au soutien de Catawiki.

Lancées en 2022, les Bourses ADIAF EMERGENCE constituent un nouveau dispositif de soutien au développement professionnel international dédié aux nouvelles générations et aux talents prometteurs de la jeune scène française : artistes, critiques d’art et/ou commissaires de moins de 40 ans (Bourses annuelles de 1500 euros pour chaque lauréat).
Elles sont portées par l’Association pour le développement international de l’art français (ADIAF) grâce au soutien de son mécène Catawiki. Nouveauté de la seconde édition en cours de lancement : les Bourses Emergence s’ouvrent aux étudiants de deux écoles d’art : la Villa Arson à Nice et l’Ecole des beaux-arts de Nantes-Saint-Nazaire, dont des étudiants ou jeunes diplômés seront intégrés par leur équipe pédagogique dans la sélection des boursiers.

• Une bourse dédiée à un.e « Critique d’art et/ou Commissaire d’exposition (moins de 40 ans) », particulier ou collectif, de 1 500 €, identifié.e par ADIAF
  Emergence et Catawiki, en amont du process ;
• Deux bourses dédiées aux « Artistes (moins de 40 ans) », particuliers ou collectifs,
  de 1 500 € chacune, attribuées par un Jury ;
• Deux bourses « Ecoles d’Art », particuliers ou collectifs, de 1 500 € chacune, attribuées par un Jury, sur la base de deux pré-sélections communiquées respectivement par l’Ecole des Beaux-Arts de Nantes – Saint Nazaire et la Villa Arson Nice.

Cette bourse est attribuée par un jury composé de deux membres de l’Adiaf, deux membres de Catawiki, et d’une ou deux personnalité(s) du monde de l’art contemporain français ou étranger, reconnus pour leur indépendance et leur compétence. Le jury se réunit en présence du critique d’art / commissaire d’exposition coopté par l’ADIAF et Catawiki, présent à titre d’observateur.

Les participants :

Les candidat.e.s aux Bourses « Artistes » doivent répondre aux critères suivants :

• Moins de 40 ans à la date de dépôt du dossier de candidature ;
• Avoir un lien avec la scène française : lieu de naissance, d’études, de résidence ou de travail ;
• Ne pas avoir déjà bénéficié d’une Bourse du présent programme lors d’une précédente édition annuelle.
• Les collectifs d’«Artistes» sont éligibles au même titre que les « Artistes » à titre individuel.

Les candidat.e.s aux Bourses « Ecoles d’Art » sont pré-sélectionné.e.s par l’équipe pédagogique des écoles d’art, et doivent répondre aux critères suivants :

• Être en fin de cursus, ou jeune diplômé.e de moins de 3 ans ;
• Ne pas avoir déjà bénéficié d’une Bourse du présent programme lors d’une précédente édition annuelle.
• Les collectifs d’«Artistes» sont éligibles au même titre que les « Artistes » à titre individuel.

Le/La « Critique / Commissaire d’exposition » est coopté.e par ADIAF Emergence et Catawiki, et doit répondre aux critères suivants :

• Moins de 40 ans à la date de cooptation ;
• Avoir un lien avec la scène française : lieu de naissance, d’études, de résidence ou de travail ;
• Ne pas avoir déjà bénéficié d’une Bourse du présent programme lors d’une précédente édition annuelle.
• Les collectifs de « Critiques d’art et/ou Commissaires d’exposition » sont éligibles au même titre que les « Critiques d’art et/ou commissaires d’exposition » à titre individuel.

Les organisateurs s’efforceront de favoriser une diversité des parcours, des univers artistiques, des pratiques et écritures de commissariat et critique d’art, ainsi que d’encourager le renouvellement des représentations au sein des associations de « Critiques d’art et/ou Commissaires d’exposition ».

Edition 2023 – les grandes dates :

• Vendredi 9 décembre 2022 : ouverture des candidatures
• Dimanche 30 avril 2023, soir : clôture des candidatures
• 1ère quinzaine de mai 2023 : réunion du jury et annonce des Lauréat.e.s
• mi-mai 2023, directement auprès des Lauréat.e.s et sur les plateformes des deux partenaires.

Les candidatures sont closes pour l’édition 2023.

Télécharger le règlement ICI

LAURÉATS DE L’ÉDITION 2023 DES BOURSES ADIAF EMERGENCE – CATAWIKI

Amélie Bigard (ayant concouru dans le Collège « Artistes – Open call »)

Amélie Bigard développe une pratique artistique qui prend forme essentiellement avec la peinture. En parallèle de ses études à l’École des Beaux-Arts de Marseille en 2018, elle suit une formation de peintre d’icônes à l’Église de la Dormition. Elle passe ensuite une année à Berlin en tant qu’assistante de la peintre Helen Verhoeven, avant de poursuivre ses études à l’École des Beaux-Arts de Paris-Cergy. En 2022, elle présente sa première exposition personnelle au Consulat Voltaire à Paris et une deuxième exposition personnelle à la galerie Studiolo à Milan. Elle a été résidente à Therapeia Art Residency en Grèce (2023), à la maison Artagon (2022), au Consulat Voltaire (2022) ainsi qu’à l’Orfèvrerie (2021).

Née en 1997, vit et travaille à Paris

Diplômée des Beaux-Arts de Cergy en 2021

IG : @ameliebigard_

Elijah Ndoumbe (ayant concouru dans le Collège « Artistes – Open call »)

Elijah Ndoumbe est un.e artiste, réalisateur.rice d’images en mouvement, tisseur.se de rêves, et collaborateur.rice. Ses œuvres, à la fois objets plastiques, photographiques, filmiques sont une mosaïque de récits, poétiques, sensoriels et empruntés à la réalité des personnes trans, queer, et racisées de Turtle Island (US), d’Afrique du Sud, et d’Ouest ; elles sont un plaidoyer pour une justice et une liberté des genres. Dans son processus de création, l’artiste fait appel à l’ensemble de ses sens, ainsi les sensations du souffle, du corps, de l’espace, du désir, de la musique et du mouvement deviennent des éléments clés dans la production d’images.

Né.e en 1994 à Saint Germain-en-Laye (FR), vit et travaille entre Paris (FR), Dakar (SE) et Los Angeles (US).

Diplômé de l’université Stanford (US)

IG : @elijahndoumbe

Rebecca Topakian (ayant concouru dans le Collège « Artistes – Open call »)

Après des études de philosophie et de géographie, l’artiste s’oriente vers la photographie et poursuit ses recherches à l’ENSP Arles sur la définition de l’identité, s’articulant dans un rapport entre politique, intime et poétique. Son travail a été exposé aux Rencontres d’Arles, à la Villa Arson, la Biennale de l’Image Possible. En 2018, son livre Infra- est finaliste du prix du livre d’auteur des Rencontres d’Arles. En 2020, elle est finaliste du Prix Virginia et lauréate de la commande nationale Regards du Grand Paris du CNAP et des Ateliers Médicis. En 2021, elle est lauréate de la bourse Mécénat de la Fondation des Artistes et de la bourse pour la photographie documentaire du CNAP, ainsi que du prix Blow Up Press et de la Bourse Transverse. En 2022, elle est lauréate du prix Fénéon, et son livre Rouge Insecte, en duo avec A. Sahakyan, sort aux Ed. Sometimes. Elle est lauréate de la commande nationale de la BNF et du Ministère de la Culture « Radioscopie de la France ». En 2023, sortira ‘Dame Gulizar And Other Love Stories’ (Blow Up Press).

Née en 1989, artiste franco-arménienne

Vit entre Erevan (AM) et Paris

IG : @rebitopi

Ambre Charpagne (ayant concouru dans le Collège « Artistes – Ecole d’art »)

Sensible à notre époque marquée par des troubles et la perte d’un grand nombre de nos repères, Ambre Charpagne s’intéresse aux affects perturbés aujourd’hui par plusieurs facteurs qu’elle cherche à identifier et comprendre. Ces sensations fortes sont notamment marquées par le sentiment d’une chute, d’une perte du sens commun et du monde connu, que le philosophe australien Glenn Albretch nomme solastalgie, une forme de souffrance et de détresse psychique ou existentielle liée notamment aux dérèglements climatiques et à l’état de nos relations avec le monde vivant et non vivant. Ses réalisations artistiques développent un monde sonore composé de captations d’objets et d’entités prélevées dans son quotidien qu’elle associe à des ritournelles musicales composées et assistées par ordinateur. Ses installations sont conçues à l’aide de dispositifs numériques, telles l’animation 3D ou la vidéo, mais aussi par des sculptures qui accompagnent ses performances où la voix et le piano sont utilisés comme potentiels créatifs et narratifs.

Née à Bourges en 1997. Vit et travaille à Nantes.

Diplômée de l’École des beaux-arts Nantes – Saint-Nazaire.

IG : @ambre.chpg  

Lassana Sarre (ayant concouru dans le Collège « Artistes – Ecole d’art »)

Artiste peintre originaire de Vitry- sur-Seine. C’est tout d’abord en cachette qu’il s’introduit aux Beaux-Arts de Paris, école dans laquelle il étudie aujourd’hui après avoir obtenu son diplôme avec les félicitations du jury aux Beaux-Arts de Nice, la villa Arson. Qualifiant sa pratique picturale de figurative, il investit sa réalité extérieure. Inspiré par son environnement familial, les questions coloniales et contemporaines, il brosse le portrait de ceux qui lui sont chers. Couches et sous-couches sont apparentes et témoignent du cheminement de l’idée. Les identités historiques, culturelles et sociales le mènent à repousser les limites et réflexions de la peinture. Il s’intéresse à son format et à sa puissance. Les scènes sont réelles, mais la disproportion saisit l’attention. Les figures peintes sont présentes, marquées de très peu de symbole, leurs regards expressifs traversent la toile. Son travail a été exposé au Centre d’art contemporain Les tanneries, Amilly, et sera prochainement exposé aux Magasins Généraux de Pantin.

Né en 1994. Vit et travaille à Paris

Diplômé de la Villa Arson

IG : @anassal49

Anne Bourrassé (ayant concouru dans le Collège « Critique d’art/commissaire d’exposition »)

Curatrice et autrice indépendante à l’intersection des arts visuels et des humanités. Elle définit de nouveaux formats d’expositions pensés comme des expériences, des cadres de rencontres et d’échanges. Préoccupée par les enjeux sociétaux actuels, elle défend une approche engagée et inclusive du commissariat d’exposition. Elle est actuellement directrice de la programmation artistique du tiers-lieu culturel le Consulat Voltaire à Paris et de la résidence d’artistes la Folie Barbizon. En 2019, elle cofonde l’association Contemporaines pour lutter contre les inégalités de genre dans l’art contemporain, aujourd’hui basée à Paris et Marseille. En 2023, elle est invitée en résidence de recherche curatoriale à Selebe Yoon, Dakar (SN).

Née en 1991, vit et travaille à Paris

Diplômée de l’ENSAD de Paris, de Sciences Po Paris. A étudié à l’Université Cornell (US)

IG : @annebourrasse

Consulter le communiqué de presse ICI

Jury de l’édition 2023

Artiste

Antoine D’AGATA, Photographe

Antoine d’Agata est un photographe documentaire subjectif et cinéaste français. A l’âge de 17 ans, il interrompt ses études pour vivre dans le monde de la nuit, à travers une dizaine de pays dans le monde. En 1991, il s’inscrit à l’International Center of Photography (US), où il suit notamment les cours de Larry Clark et de Nan Goldin. En 1993, il s’installe en France et travaille comme maçon et barman jusqu’en 1997, quand il reprend la route et recommence à photographier. En 1998, paraissent ses premiers ouvrages, ‘De Mala Muerte’ et ‘De Mala Noche’. Il a été lauréat du prix Niépce en 2001, et est membre de Magnum Photos depuis 2004. Il a développé une photographie centrée sur l’expérimentation des situations les plus marginales, transgressives, partageant le quotidien et le mode de vie des grands “exclus” de la société.

Expert

Marine VAZZOLER, Journaliste et critique d’art

Journaliste à l’Hebdo du Quotidien de l’Art depuis 2018, Marine Vazzoler a étudié l’histoire de l’art à l’Ecole du Louvre (FR) puis à la Ruprecht-Karls Universität de Heidelberg (DE) où elle a rédigé un mémoire sur l’utilisation de l’écriture dans l’œuvre graphique d’Etel Adnan. Également diplômée du Master de journalisme franco-allemand de la Sorbonne Nouvelle Paris 3 (FR), elle a écrit pour le Journal des Arts, la rédaction culture du Frankfurter Allgemeine Zeitung (DE), Beaux Arts, et réalise régulièrement des textes d’exposition pour diverses galeries. A l’Hebdo, Marine Vazzoler produit des enquêtes, reportages et décryptages sur des sujets aussi divers que l’écologie et le développement durable, l’accessibilité des établissements culturels, la recherche en histoire de l’art ou le marché de l’art.

Représentants ADIAF

Ronan GROSSIAT, Secrétaire général

Ronan Grossiat est consultant en management et collectionneur. Il est Secrétaire Général de l’ADIAF.

Ronan s’investit dans le soutien aux diversités de la scène française et à sa visibilité internationale, hors des logiques de marché et de spéculation, notamment par la production de projets lors d’expositions en institutions, de résidences ou de biennales. Il a accompagné le lancement de fonds de dotation dédiés à l’art contemporain et est à l’origine de la création de ADIAF Emergence en 2018.

Ouissem BARBOUCHI, Membre ADIAF

Ouissem Barbouchi est Président fondateur d’OBAFRICA AM, structure d’investissement pour le compte de clients européens dans des entreprises cotées en bourse en Afrique. Il est installé à Casablanca depuis 2014. Ses déplacements fréquents lui ont permis de découvrir la scène artistique africaine et de constituer une collection d’une centaine d’œuvres. Certaines ont été prêtées dans le cadre d’expositions organisées en France. Ouissem Barbouchi s’intéresse également aux artistes des écoles d’Alger et de Tunis. Il est membre de l’ADIAF depuis 2022.

Représentants Catawiki

Cyrille COIFFET, Directeur général Art & Antiques

Cyrille Coiffet est directeur Monde du département Art et Antiquités de Catawiki, qu’il avait rejoint en 2015 en tant que Directeur Général France.

Cyrille est fort de 20 ans d’expérience dans les grandes entreprises du secteur numérique, et notamment au sein des places de marché.

Passionné d’art, il reconnaît une préférence pour l’Expressionnisme Abstrait Américain et la photographie contemporaine chinoise.

Tatiana RUIZ, Senior Expert Art Contemporain et Curateur

Tatiana Ruiz, expert en art moderne et contemporain depuis deux décennies dans de prestigieuses maisons de ventes aux enchères et galeries.

Elle s’implique pleinement dans la recherche, le coaching et le management de jeunes artistes contemporains internationaux – peintres, sculpteurs, photographes – afin de les soutenir dans leur développement, valorisation et promotion.

Membre observateur

Anne BOURRASSÉ, Critique d’art

Anne Bourrassé est curatrice et autrice indépendante, à l’intersection des arts visuels et des humanités. Elle définit de nouveaux formats d’expositions pensés comme des expériences, des cadres de rencontres et d’échanges. Préoccupée par les enjeux sociétaux actuels, elle défend une approche engagée et inclusive du commissariat d’exposition. Elle est actuellement directrice de la programmation artistique du Consulat Voltaire (FR) et de la résidence d’artistes la Folie Barbizon (FR). En 2019, elle a cofondé ‘Contemporaines’ pour lutter contre les inégalités de genre dans l’art contemporain. Elle est diplômée de l’ENSAD et de Sciences Po (FR) et a étudié à l’Université Cornell (US). En 2023, elle est invitée en résidence de recherche à Selebe Yoon, Dakar (SN).

Lauréats de l’édition 2022 des Bourses ADIAF Emergence – Catawiki

Prosper Legault (artiste ayant concouru dans la catégorie ‘Spécialisation – Art urbain’)

La pratique de Prosper Legault se situe à la lisière de la sculpture et la poésie. A partir de restes d’enseignes ou de mobilier urbain glanés au cours de ses déambulations dans les villes et les banlieues, il produit des collages en trois dimensions. L’art de Prosper retranscrit la globalisation et ses dérives, la manière dont les capitales digèrent et mixent les objets et les cultures dont elles proviennent. Il introduit une vie quotidienne habituellement peu visible dans l’espace d’exposition. Par ailleurs, il écrit des chansons, que l’on a pu entendre sur Fip ou Radio Nova, deux mixtapes ont été éditées sous le label Red Lebanese. [Adaptation d’un texte de Charlotte Cosson]

Né en 1994. Vit et travaille à Paris

Dernière exposition personnelle au project space de la galerie Ruttkowski 68 à Cologne en janvier 2022

Shivay La Multiple (artiste ayant concouru dans la catégorie Art contemporain)

A travers de multiples média, l’artiste crée des lignes de fuites vers des mondes inédits. Sa recherche passe du global au viscéral, du macro au micro, du rêve à la réalité, du physique au numérique. Actuellement l’artiste met en en forme un conte initiatique qui prend naissance dans le fleuve Maroni, puis glisse le long du fleuve Congo, s’enfonce dans le fleuve Sénégal et se cristallise à la confluence du Rhône et de la Saône. Remonter ces eaux est le moyen de rejoindre la source du fruit ligneux.

Née en 1993. Vit et travaille entre Paris, Nouméa en Nouvelle-Calédonie/Kanaky et la sphère numérique

En post diplôme à l’ENSBA Lyon. Son travail a été présenté à Mexico, Shanghai et au CIAP Vassivière.

Rayane Mcirdi (artiste ayant concouru dans la catégorie Art contemporain)

« Les films de Rayane Mcirdi reposent sur des histoires, souvenirs et anecdotes collectés auprès de ses proches. Il collectionne, en empruntant certains gestes de l’ethnographe, des paroles intimes (toujours situées à Asnières-sur-Seine et Gennevilliers, terrain qu’il s’est donné), avant de les traduire en vidéo. Sans jamais les travestir, il les met ensuite en scène, choisissant leur cadre cinématographique, pour dessiner les contours d’une vaste mosaïque humaine qu’il propose de découvrir par fragments. » Horya Makhlouf

Né en 1993. Vit et travaille à Paris

Dernière exposition personnelle ‘Le croissant de feu’ au Centre d’art – Galerie Édouard Manet, à Gennevilliers.

Chris Cyrille (critique d’art coopté par les organisateurs, qui est intervenu dans le jury en tant qu’observateur et animera la conférence virtuelle)

Poète, critique d’art et conteur d’exposition : « Le ou la critique d’art doit aussi apprendre à s’écarter (ou dé-missionner), sortir de la mission qu’on lui donne pour créer, là, un ‘écart déterminant’. Son lieu n’est pas celui de l’éclat des galeries blanches, mais celui de la nuit des ateliers. Iel est le·la témoin de l’attesa d’un travail d’art (nous disons ‘travail d’art’ pour insister sur cette nécessité de donner à l’artiste un statut digne), celui de l’artiste. » Chris Cyrille

Né en 1993. Vit et travaille à Paris

Conteur de l’exposition « Mais le monde est une mangrovité ». Lauréat du Prix AICA 2020. Participe au podcast « L’esprit critique » de Mediapart.

Jury de l’édition 2022

Expert

Ingrid Luquet-Gad, journaliste et critique d’art

Ingrid Luquet-Gad est critique d’art pour la presse francophone et anglophone, en charge de la rubrique art des Inrockuptibles, membre du comité de rédaction de Spike Art Magazine et correspondante pour Flash Art.

Ses écrits théoriques, déployés dans le temps long des essais et des textes de catalogues, explorent les transformations ontologiques et épistémologiques apportées par les nouvelles technologies, telles qu’elles se reflètent dans le miroir grossissant que tendent aux temps présents les artistes. Elle poursuit actuellement un doctorat en études culturelles et en théorie des médias à l’Université Paris 1 Sorbonne et à l’Université Paris 8 Vincennes- Saint Denis, consacré aux stratégies d’autonomie dans l’art des années 2010.

Représentants ADIAF

Ronan Grossiat, Secrétaire général

Ronan Grossiat est consultant en management et collectionneur. Il est Secrétaire Général de l’ADIAF.

Ronan s’investit dans le soutien aux diversités de la scène française et à sa visibilité internationale, hors des logiques de marché et de spéculation, notamment par la production de projets lors d’expositions en institutions, de résidences ou de biennales. Il a accompagné le lancement de fonds de dotation dédiés à l’art contemporain et est à l’origine de la création de ADIAF Emergence en 2018.

Ronan est membre du Groupe d’Acquisition Art Contemporain du Centre Pompidou, a contribué aux Comités de Sélection du Prix Marcel Duchamp, ainsi qu’à différents jurys comme DDESSINPARIS / Institut Français, Art Collector Entreprise ou FRAC Bretagne Art Norac.

Nicolas Laugero Lasserre, Administrateur

Nicolas Laugero Lasserre est directeur de l’ICART (l’école du management de la culture et du marché de l’art) et président fondateur d’Artistik Rezo (Média, Club et Galerie). Membre du conseil d’administration de l’ADIAF, il s’y investit jusqu’à créer en 2014 le département Jeunes collectionneurs.

Commissaire d’exposition spécialiste de l’art urbain, Nicolas Laugero Lasserre a organisé plus de 50 expositions ces dix dernières années autour du mouvement, avec des institutions publiques et privées ; il co-écrit en 2019 le « Que sais-je » sur l’art urbain. Passionné et collectionneur, sa collection est depuis 2013 en exposition permanente à l’école 42 (fondée par Xavier Niel). Il est cofondateur et directeur artistique du centre d’art urbain Fluctuart, musée flottant ouvert à tous, au pied du pont des Invalides.

Représentants Catawiki

Cyrille Coiffet, Directeur général Art & Antiques

Cyrille Coiffet est directeur Monde du département Art et Antiquités de Catawiki, qu’il avait rejoint en 2015 en tant que Directeur Général France.

Cyrille est fort de 20 ans d’expérience dans les grandes entreprises du secteur numérique, et notamment au sein des places de marché.

Passionné d’art, il reconnaît une préférence pour l’Expressionnisme Abstrait Américain et la photographie contemporaine chinoise.

Tatiana Ruiz, Senior Expert Art Contemporain et Curateur

Tatiana Ruiz, expert en art moderne et contemporain depuis deux décennies dans de prestigieuses maisons de ventes aux enchères et galeries.

Elle s’implique pleinement dans la recherche, le coaching et le management de jeunes artistes contemporains internationaux – peintres, sculpteurs, photographes – afin de les soutenir dans leur développement, valorisation et promotion.

Membre observateur

Chris Cyrille, critique d’art

Kriss, lauréat 2022 : Poète, critique d’art et conteur d’exposition.

Conteur de l’exposition « — Mais le monde est une mangrovité ». Lauréat du Prix AICA 2020. Participe au podcast « L’esprit critique » de Mediapart.

Protocole :

Le·la critique d’art doit aussi apprendre à s’écarter (ou dé-missionner), sortir de la mission qu’on lui donne pour créer, là, un « écart déterminant ». Son lieu n’est pas celui de l’éclat des galeries blanches, mais celui de la nuit des ateliers. Iel est le·la témoin de l’attesa d’un travail d’art (nous disons  « travail d’art » pour insister sur cette nécessité de donner à l’artiste un statut digne), celui de l’artiste. Une fois l’injuste moment du jugement passé, iel peut enfin se consacrer à la rencontre.