Nous vous proposons une visite d’atelier virtuelle avec Jérémy Demester.

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Jeremy Demester est un peintre et sculpteur, né en 1988.

Il est représenté par la galerie Max Hetzler.

En tant que descendant de la communauté rom, Jeremy Demester puise dans une grande variété de cultures et de traditions au sein de son œuvre. C’est un désir d’errance qui a d’abord attiré l’artiste au Bénin en 2015, où il a été invité à une résidence à la Fondation Zinsou à Ouidah. Demester y a découvert une autre façon de se connecter au monde, à travers le pouvoir de la magie, des rituels et de la danse inspirés par une observation fine et une connaissance perspicace de la nature et des rites anciens du pays. Aujourd’hui, l’artiste vit et travaille entre le Bénin et le sud de la France. (Source : Max  Hetzler)

Il a reçu de nombreuses récompenses, dont les félicitations du jury de l’Ecole Nationale supérieure des Beaux-Arts, le Prix des Amis des Beaux-Arts en 2015, ou encore le Prix Aurige Finance (Lauréat 2014).

Nous vous proposons une visite d’atelier virtuelle avec Stéphanie Hoareau

Stéphanie Hoareau considère que l’art peut créer un espace de guérison spirituelle. Ainsi, elle prend comme sujet des proches ou des paysages dont l’histoire croise la sienne. Pluridisciplinaire, son travail est souvent beau et dérangeant : comme Khaïs (2021), un buste hyperréaliste en plasticrète d’un môme en colère, ou encore Dessins de famille (2018), une série minutieuse composée de dessins, sur de petites tablettes en céramique, de saynètes familiales équivoques. Elle se penche souvent sur l’enfance, qu’elle considère comme une période aussi vulnérable que créative. Néanmoins, son travail porte aussi sur une histoire régionale où colonisation, migration et solipsisme constituent une forme d’identité. En témoignent ses deux premières œuvres majeures, Bélouve et Welcome Salazie (2010), des peintures modulaires portant sur le paysage montagnard de l’île de La Réunion, aussi graves et grouillantes l’une que l’autre, comme si la terre elle-même, objet de rêve pour certain·es, contenait des cauchemars transgénérationnels pour d’autres. (Source : Joana P.R. Neves)