5 - Rencontres d'artistes - Evènements ADIAF & 6 - Emergence

Lundi 12 juin, 12h30-13h30, Paris, 8ème Arrdt

Né en 1986 à Bouaké (Côte d’Ivoire), Roméo Mivekannin vit et travaille entre Toulouse (France) et Cotonou (Bénin).

Après une formation en ébénisterie puis des études d’Histoire de l’art, Roméo Mivekannin choisit d’intégrer l’Ecole Nationale Supérieure d’Architecture de Toulouse. Parallèlement à ses études, il développe un travail personnel de création plastique, et expérimente plusieurs médium, de la sculpture à la peinture. À la suite de ses études, il se consacre à son activité de plasticien tout en commençant une thèse entre histoire de l’art, sociologie et architecture.

Au croisement de la tradition héritée et du monde contemporain, Roméo Mivekannin intègre ses créations au sein d’une temporalité ancestrale, fabriquant ses propres rituels, en écho à la cosmologie vaudou, très présente au Bénin. Entre peinture, sculpture et installation, son univers est pluridisciplinaire et ambitieux. L’artiste joue avec les matières et cherche à bousculer les frontières établies entre les disciplines, afin d’opérer tant formellement que symboliquement un acte d’effraction qui lui est propre.

Portfolio de l’artiste

5 - Rencontres d'artistes - Evènements ADIAF & 6 - Emergence

Lundi 26 juin, 19h-20h, Paris, 19ème Arrdt

Qingmei YAO (1982,Wenzhou, Chine) est une artiste multidiciplinaire, elle vit et travaille actuellement à Paris et Wenzhou. 

Par la performance, au moyen de la vidéo, de l’écriture et d’installations, le travail artistique de Qingmei YAO interroge les gestes et les mots, questionne la transition entre le quotidien et le symbolique politique et sociale. Elle recherche une forme à la fois humoristique, poétique et critique, où la performance est prépondérante, d’abord à travers des interventions qui revisitent et dérangent le lieu puis ensuite par des actions plus provocantes. Parallèlement, elle s’intéresse à la forme “spectaculaire” dans laquelle elle intègre des éléments venant du cinéma, du théâtre et la danse contemporaine : personnage costumé, scénario écrit, mise en scène, décors peints, sons… Elle porte une attention particulière à la manière dont la rhétorique révolutionnaire, les gestes métaphoriques et symboliques prennent ou perdent leur pouvoir, sont détournés, déplacés, décontextualisés.

Ses œuvres sont entrées dans les collections publiques et fondations privées notamment, le Fond Municipal d’Art contemporain de Paris, la Direction générale des affaires culturelles de la ville de Marseille, le Guangdong Art Museum, le Taikang Art Museum à Beijing ainsi que la Kadist Art Foundation à San Francisco. Elle a été exposée au Palais de Tokyo à Paris (2014), au Badischer-Kunstverein (2015) en Allemagne, au Ullens of Centre Contemporary Art à Beijing, Para Site à Hongkong, l’Herzliya Museum of Contemporary Art en Israël. Ses performances ont été présentées au Musée Haus der Kunst à Munich ainsi qu’au Musée de la Chasse et de la Nature à Paris. Ses vidéos sont entrées dans le programme Artist’s Film International au Whitechapel Gallery en 2020 et exposées dans 21 institutions d’art du monde d’entier.

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Lundi 24 avril, 12h30-13h30, Pantin

Dans le cadre de son exposition “Morphose” au Magasins Généraux, nous vous proposons une visite-rencontre avec Hugo Servanin, en présence de l’artiste et des co-commissaires Anna Labouze et Keimis Henni.

A propos :

La présentation de son travail aux Magasins Généraux, la première de si grande envergure, prend la forme d’une vaste installation sculpturale immersive et évolutive déployée sur 800 m2. Intitulée Environnement 5 et résultat de deux ans de conception, elle dévoile le cycle de vie de ces Géants, de leur naissance dans des moules à leur embaumement. Plusieurs collaborations, avec les artistes Mohamed Bourouissa, Jesse Kanda et Jeanne Vicerial rythment le parcours.

Hugo Servanin donne forme à un univers mêlant récits, sculptures, installations, dispositifs mécaniques et technologiques, à travers lesquels il fait résonner les mythologies, les représentations et les croyances qui façonnent nos corps. Il donne ainsi vie au « monde des Géants », êtres hybrides à la croisée de divers matériaux — verre, argile, plâtre, résine, métal, végétaux, fluides… — et moulages de corps humains. L’artiste interroge notamment les notions de corps idéal, de corps diminué/augmenté et de corps dissident.

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Samedi 1er juillet, 11h-12h30, Romainville

Nous vous proposons une visite de l’exposition de fin de résidence « Odyssées urbaines », en présence de la commissaire invitée Marie Maertens. Ainsi qu’une rencontre avec les artistes de la résidence dans leurs ateliers.

A propos :

Presque tous sont venus de pays ou d’univers différents et, après avoir partagé leur quotidien ou leur atelier durant plusieurs mois, les douze résidents de la Fondation Fiminco se retrouvent pour un dernier dialogue commun au sein de la Chaufferie. Espace industriel imposant et fascinant à la fois, le lieu se développe sur plusieurs étages, accueillant les pérégrinations intérieures ou extérieures qui se sont nourries en chacun d’eux. Dans un premier temps, les artistes sont arrivés au cœur de ce quartier de Romainville, que beaucoup n’avaient jamais fréquenté, dont l’architecture mouvante, en construction et déconstruction permanente pourrait être regardée comme un organisme vivant, empli de perspectives, tout en revêtant quelque chose de carnivore… Au sein des ateliers, il y eut ensuite une période de découvertes et de rencontres, d’appropriation d’un environnement, de discussions sur les mémoires collectives, qui comblent parfois les déracinements. Comme il y aura à la fin de cette résidence une sorte d’arrachement à ce qui vous devient proche par la répétition des trajets, des observations ou des gestes journaliers. Odyssées urbaines retracent une partie de ces parcours, afin de percevoir comment l’individuel a-t-il pu se marier au collectif durant près d’un an, comment une forme de métamorphose s’est-elle engendrée, en prenant place dans un bâtiment appréhendé lui aussi tel un être vivant. De ses soubassements s’érigent les notions de profondeurs et d’origines, de son niveau d’accueil naît une réflexion factuelle sur une forme d’autorité, jusqu’à s’élever vers des perspectives plus futuristes ou expérimentales…

Artistes : Rosario Aninat, Marielle Chabal, Sarri Elfaitouri, Eva Garcia, Timo Herst, Konstantinohs Kyriakopoulos, Livia Melzi, Antonio Menchen, Daniel Nicolaevsky Maria, Angyvir Padilla, Yoel Pytowski, Chloé Royer.

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