1 - Prix Marcel Duchamp & 5 - Rencontres d'artistes - Evènements ADIAF

Lundi 11 mai, 19h-20h, Paris 14e arrondissement

Nous vous proposons de visiter en sa compagnie l’atelier de Joël Andrianomearisoa.

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A propos

Joël Andrianomearisoa vit et travaille entre Paris, Antananarivo et Magnat-l’Étrange. Né en 1977, il est représenté par la galerie Almine Rech.

Son travail se déploie à travers une grande diversité de médiums — sculpture, installation, textile, écriture ou architecture — et vise à donner forme à des narrations sensibles, souvent implicites. Nourrie par ses racines malgaches autant que par ses circulations entre différentes géographies, sa pratique s’inscrit dans une approche profondément plurielle.

Portée par une forte charge émotionnelle, son œuvre se caractérise par des formes à la fois délicates et tendues, qui explorent la matérialité des sentiments. Elle se construit comme une recherche en constante évolution, où chaque pièce devient une variation autour des états intérieurs et des expériences humaines.

Parmi ses récentes expositions personnelles :

Joël Andrianomearisoa présente Tools of Emotions and Desires au Ludwig Museum de Coblence (2025–2026), MIRACLE chez Almine Rech à New York (2025), ainsi que PROMESSE à la Fondation Zinsou au Bénin (2024). Il a également montré son travail dans plusieurs institutions et galeries à l’international, notamment à Antananarivo, Paris et Tokyo, confirmant une présence active et régulière sur la scène artistique contemporaine.

En savoir plus :

STUDIO JOËL ANDRIANOMEARISOA

1 - Prix Marcel Duchamp & 5 - Rencontres d'artistes - Evènements ADIAF

Lundi 21 septembre, 12h30-13h30, Paris, 14ème Arrdt

Nous vous proposons de visiter en sa compagnie l’atelier de Sara Ouhaddou. .

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A propos

Née en 1986 à Draguignan, l’artiste vit et travaille entre Paris et Marrakech. Représentée par la galerie Polaris, elle est actuellement en résidence à la Villa Albertine.

Depuis 2013, elle développe une pratique fondée sur la collaboration avec des communautés artisanales à travers le Maroc. À travers des workshops menés dans différentes régions — de la vallée de l’Ourika aux montagnes du Haut Atlas, de Tétouan au Sahara — elle s’intéresse aux savoir-faire fragilisés par l’érosion des cultures locales.

Chaque projet s’inscrit dans un contexte spécifique, envisagé dans ses dimensions sociales, politiques, économiques ou encore religieuses. En dialogue étroit avec les artisans, elle met en place des espaces d’expérimentation où la création devient un levier d’émancipation. Ses protocoles, pensés sur le long terme, accompagnent durablement les communautés avec lesquelles elle collabore.

Ces dernières expositions incluent notamment :

Cosmogrammes (exposition personnelle, Institut des Cultures d’Islam, Paris, 2025–2026), ainsi que des participations à Lire le ciel sous les étoiles en Méditerranée (Mucem, Marseille, 2025), Aïta, fragments poétiques d’une scène marocaine (Frac Nouvelle-Aquitaine, Bordeaux, 2025), Pulsar (La Passerelle, Brest, 2025) et Display (MACAAL, Marrakech, 2025). En 2024, elle présentait Les mains fertiles à la galerie Polaris (Paris), tout en participant à des expositions à Berlin (ifa) et au Museum of Islamic Art au Qatar.

En savoir plus :

Sara Ouhaddou – Galerie Polaris

1 - Prix Marcel Duchamp & 5 - Rencontres d'artistes - Evènements ADIAF

Jeudi 16 avril, 12h30-13h30, Paris, 3ème Arrdt

Nous vous proposons de visiter l’exposition de Romain Bernini à la fondation Cartier-Bresson en compagnie de l’artiste et du directeur de la fondation et commissaire de l’exposition Monsieur Clément Chéroux.

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A propos

Fondée en 2003 par Henri Cartier-Bresson et Martine Franck, la Fondation a été pensée comme un lieu ouvert à toutes les formes de création, au-delà de la photographie. Après avoir accueilli notamment les sculptures d’Alberto Giacometti et les dessins de Saul Steinberg, elle poursuit aujourd’hui cette démarche en présentant les peintures de Romain Bernini.

Depuis plus de vingt ans, l’artiste développe une œuvre singulière, à la croisée de la figuration et d’un imaginaire teinté d’ésotérisme, où des personnages énigmatiques évoluent dans des situations suspendues, chargées de sens.

La série inédite exposée s’inspire de Giphantie, un texte du XVIIIe siècle de Charles Tiphaigne. Ce récit utopique, peuplé d’esprits et de visions, mêle critique sociale et anticipation, allant jusqu’à imaginer — bien avant son invention — un procédé proche de la photographie.

En savoir plus :

Expositions – Fondation Henri Cartier-Bresson

1 - Prix Marcel Duchamp & 5 - Rencontres d'artistes - Evènements ADIAF

Lundi 27  avril, 19h30-20h30, Paris, 16ème Arrdt

Nous vous proposons de visiter l’exposition “Virages vierges” de Pauline Curnier-Jardin au Palais de Tokyo avec la commissaire Daria de Beauvais.

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A propos

Pauline Curnier Jardin, née en 1980 à Marseille, est une artiste, cinéaste et performeuse formée en Europe. Sa pratique mêle vidéo, performance, installation et musique pour créer des univers narratifs transgressifs inspirés de mythes, de rituels et du folklore, où elle déconstruit notamment les représentations du féminin.

Elle a fait l’objet de nombreuses expositions personnelles dans des institutions internationales majeures, comme le M HKA (Anvers), la Galeria Municipal (Porto), le Kiasma (Helsinki), le MACRO (Rome), le Centraal Museum (Utrecht) ou encore le Hamburger Bahnhof (Berlin). Son travail a également été présenté dans des expositions collectives d’envergure, telles que la Biennale de Venise (2017), Manifesta 13 (Marseille), la Thailand Biennale ou des expositions au Palais de Tokyo, au MUDAM (Luxembourg) et au HKW (Berlin).

Lauréate du Preis der Nationalgalerie (2019), elle mène en parallèle des activités pédagogiques et des projets collectifs engagés. En savoir plus sur l’artiste , sur l’exposition