Claude Bonnin, Président de l’ADIAF, a dévoilé le 10 janvier 2024 chez Artcurial les noms des quatre artistes en lice pour la 24ème édition du Prix Marcel Duchamp. « Après un long et rigoureux processus débuté il y a 10 mois, quatre artistes viennent d’être choisis par notre comité de sélection composé de onze collectionneurs de l’ADIAF. Ces finalistes seront invités par notre partenaire le Centre Pompidou, pour une exposition de trois mois dont le vernissage est prévu le 1er octobre prochain. Je vous donne rendez-vous le 14 octobre 2024 pour l’annonce du lauréat qui sera distingué par un jury international. A noter la présence – pour la première fois – de deux artistes au sein du jury, aux côtés des collectionneurs et directeurs de grandes institutions. »
Le Prix Marcel Duchamp est doté de 90 000 euros, dont un prix de 35 000 euros pour le lauréat.
Comité de sélection ADIAF 2024
Claude BONNIN, Dominique AGOSTINI, Alain CANTAGREL Renato CASCIANI, Joëlle CINQ-FRAIX DELANOË, Thuy Oanh DO KHAC, Patricia DUPIN, Thierry GONTIER, Alain LE PROVOST, Sophie SAFAR, Akemi SHIRAHA
Commissaire de l’exposition au Centre Georges Pompidou
Jeanne BRUN, Directrice adjointe du Musée national d’art moderne – Centre de création industrielle
Jury international 2024
Xavier REY, Directeur du Musée national d’art moderne, Centre Pompidou, Paris, Président du jury
Claude BONNIN, Collectionneur, Président de l’ADIAF
Akemi SHIRAHA, Représentante de l’Association Marcel Duchamp
Estelle FRANCÊS, Collectionneuse, cofondatrice et directrice de la fondation Francès (France)
Frédérique GOERIG- HERGOTT, Conservatrice en chef, Directrice des Musées de Dijon (France)
Thomas HIRSCHHORN, Artiste (Suisse, vit en France)
Glenn D. LOWRY, The David Rockefeller Director, MoMA (Etats-Unis)
Otobong NKANGA, Artiste (Nigéria/Belgique)
Alain SERVAIS, Collectionneur (Belgique)
Les artistes nommés pour la 24ème édition du Prix Marcel Duchamp :
Abdelkader BENCHAMMA
Né en 1975 à Mazamet (France), vit et travaille à Paris et Montpellier.
Représenté par la galerie Templon Paris / Brussels / New York, et ADN Galeria, Barcelone
Formé aux Beaux-Arts de Montpellier et à Paris ENSBA, Abdelkader Benchamma a choisi le dessin noir et blanc comme medium de prédilection. Variant les approches graphiques, il aborde tantôt la feuille d’un trait minutieux de graveur tantôt le mur d’un geste généreux qui s’approprie l’espace. La matière s’évade du cadre dans une croissance organique. Nourris de littérature, de philosophie, d’astrophysique, de réflexions ésotériques, ses environnements mettent en œuvre des scénarios visuels qui questionnent notre rapport au réel sondant les frontières avec l’invisible.
Gaëlle CHOISNE
Née en 1985 à Cherbourg. Vit et travaille à Paris et à Berlin.
Représentée par la galerie Air de Paris, Paris, et Nicoletti Contemporary, Londres
De mère haïtienne et de père breton, l’artiste se saisit des enjeux contemporains de la catastrophe, de l’exploitation des ressources et des vestiges du colonialisme dans des installations opulantes qui mêlent traditions ésotériques créoles, mythes et cultures populaires. Sculptrice et vidéaste, elle tire de ses voyages les matériaux qui composent ses installations et ses films. Exotisme mercantile, imaginaires littéraires et croyances constituent les thèmes d’une œuvre dynamique, généreuse et sociale. Elle conçoit ses expositions comme des plateformes ouvertures et inclusives, véritables espaces de sociabilité et de travail en commun. Elle y invite citoyens, chercheurs, musiciens et artistes à collaborer à l’occasion de workshops de recherche, d’ateliers pratiques, de cours de cuisine ou de concerts improvisés.
Angela DETANICO / Rafael LAIN
Nés respectivement en 1974 et 1973 au Brésil. Vivent et travaillent à Paris
Représentés par la galerie Martine Aboucaya, Paris, et LMNO, Bruxelles
Angela Detanico et Rafael Lain travaillent ensemble depuis 1996. Sémiologue-linguiste et graphiste de formation, ils vivent et travaillent à Paris depuis plus de 20 ans et sont maintenant Français.
Il se sont imposés sur la scène artistique avec un ensemble de vidéos, d’œuvres sonores et plastiques, de peintures murales, de constructions et d’installations où se côtoient textes, cartographie et citations. Empreints de sémiologie, leurs travaux puisent leur source dans l’univers du graphisme et de la communication dont ils détournent les codes avec subtilité. Leur démarche intimement conceptuelle s’exprime dans un formalisme rigoureux et épuré d’une grande poésie.
Noémie GOUDAL
Née en 1984, vit et travaille à Paris
Représentée par la galerie Edel Essanti, Londres
Diplômée du Royal College of Art, London et de la Saint Martins School, Noémie Goudal utilise à la fois la photographie, la vidéo et les installations. Son travail photographique poétique oscille entre réalité et fiction. Il consiste à construire et à intégrer des structures architecturales ambitieuses de différents types (dômes, escaliers et tours) au sein de paysages vierges, pour créer des illusions de paysages. Les vastes étendues, forêts, espaces industriels, océans, déserts, propices à la rêverie, sont ses sujets de prédilection. Elle déconstruit la manière dont on appréhende un paysage pour le reconstruire différemment, en cherchant de nouvelles perspectives, de nouveaux angles d’observation. Travaillant sur les contrastes entre réel et invention, invitant l’étrange dans ses décors, elle renouvelle la notion de paysage. La présence de l’homme n’y est qu’une trace, laissant place à l’imaginaire et à l’interprétation. L’œuvre de Noémie Goudal saisit la fragilité de l’homme et de la nature et invite le spectateur à s’interroger sur le rapport qu’ils entretiennent l’un et l’autre.
Artistes nommés pour le Prix Marcel Duchamp 2024
Comité de sélection du Prix Marcel Duchamp 2024. Photo : Luc Castel
Jeudi 7 décembre, 12h30 – 13h30, Paris, 16ème Arrdt.
Nous vous proposons une visite commentée par François Piron, commissaire de l’exposition “Salut, je m’appelle Lili et nous sommes plusieurs” de Lili Reynaud Dewar, lauréate du Prix Marcel Duchamp en 2021.
A propos
Lili Reynaud-Dewar danse, enseigne, écrit, parle, enquête, travaille avec ses ami·es, sa famille, ses étudiant·es. Au Palais de Tokyo, elle s’interroge sur la fonction-artiste, cette activité aux contours flous, à la fois privilégiée et précaire, entre exposition de la vie privée et subjectivation de la vie publique. Son exposition se divise en deux parties.
La première, en accès libre, réunit les 19 épisodes d’une comédie entre fiction et documentaire : Gruppo Petrolio. Réalisé en collectif, inspiré par le livre Pétrole de Pier Paolo Pasolini, ce film évoque les méfaits de l’industrie pétrolière, du progrès technologique, de la gentrification, et questionne la valeur de la production artistique face à l’activisme politique. (Comédie réalisée lors de sa résidence à la Villa Albertine, 1ère résidence en partenariat avec l’ADIAF).
La seconde exposition se lit comme un journal, celui de Lili Reynaud-Dewar, et rend compte, à travers un nouveau corpus d’œuvres, de ce qui s’est passé à l’intérieur et à l’extérieur du Palais de Tokyo (dans des chambres d’hôtel à Paris, dans ses relations affectives et professionnelles, dans l’actualité nationale et internationale) durant l’intervalle de temps qui a séparé les premières intuitions du résultat final, c’est-à-dire l’exposition.
IVÁN ARGOTE invité pour une résidence de deux ans par Sèvres-Manufacture et Musée nationaux.
Signé en 2019, le partenariat entre l’ADIAF et Sèvres-Manufacture et Musée nationaux permet à un artiste du Prix Marcel Duchamp d’être invité pour une résidence de deux ans au sein de la Manufacture de Sèvres et de se confronter ainsi à l’art de la céramique.
Après Thu-Van Tran (nommée en 2018) et Katinka Bock (nommée en 2019), c’est Iván Argote qui a été choisi pour une 3ème résidence à la suite de l’appel à projets lancé en juin dernier auprès des artistes des éditions 2021 et 2022.
Nommé au Prix Marcel Duchamp en 2022, l’artiste a proposé le projet « WE ARE MELTING – NOUS FONDONS » qui a été retenu par un jury composé de membres de Sèvres – Manufacture et Musée nationaux et de collectionneurs de l’ADIAF.
Sa résidence se déroulera de décembre 2023 à septembre 2025.
Une exposition des œuvres de l’artiste réalisées dans le cadre de la résidence sera organisée en 2025.
Consulter ici le communiqué de presse
crédit photo : Claire Dorn
crédit photo : Claire Dorn
Tarik Kiswanson lauréat du Prix Marcel Duchamp 2023, donnera une masterclasse au Centre Pompidou avec la commissaire Angela Lampe
Mercredi 8 novembre 2023 de 19h à 21h
Entrée de l’exposition du Prix Marcel Duchamp, Centre Pompidou, Paris (niveau 4)
Pour cette séance, Tarik Kiswanson revient sur son parcours et sa pratique protéiforme, englobant la sculpture, l’écriture, le dessin, la performance, le film et les œuvres sonores.
Les thèmes du déracinement, de l’appartenance à une génération propres à l’artiste mais également partagés par les trois autres artistes nominés (Bertille Bak, Bouchra Khalili, Massinissa Selmani) jalonneront cette discussion en compagnie de la conservatrice Angela Lampe, commissaire de cette 23e édition.
Enfin la masterclasse analysera l’atmosphère de lévitation et d’instant suspendu que génèrent les œuvres créées spécialement pour l’espace du Centre Pompidou.
Cette discussion sera animée par la journaliste Camille Bardin, créatrice de Présent.es, un podcast bi-mensuel sur l’art contemporain sur lequel sera rediffusée la masterclasse.
