5 - Rencontres d'artistes - Evènements ADIAF

Mercredi 30 mars, 19h-20h

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Née en 1986, à Draguignan. Est représentée par la Galerie Polaris

Sara Ouhaddou réalise principalement des installations, en collaboration avec des artisan·es. La double culture de Sara Ouhaddou, née en France d’une famille marocaine, façonne sa pratique artistique comme un langage continu. Elle étudie au sein de l’école Olivier de Serres, à Paris. Elle s’interroge sur les transformations de son héritage, met en tension les arts traditionnels marocains et les codes de l’art contemporain afin de mettre en perspective et de rendre visibles les continuités culturelles oubliées de la création.

Son travail a été présenté dans plusieurs expositions personnelles et collectives, parmi lesquelles Connectivité au Mucem à Marseille,
La trilogie marocaine 1950-2020 curatée par Abdellah Karroum et Manuel Borja Villel au musée national Reina Sofía à Madrid, QALQALAH: plus d’une langue curatée par Virginie Bobin et Victorine Grataloup à la Kunsthalle de Mulhouse et au CRAC de Sète, Déracinement au Z33 à Hasselt, Manifesta 13 à Marseille, Global(e) Résistance curatée par Christine Macel, Alicia Knock et Yung Ma au Centre Pompidou à Paris, Notre monde brule curatée par Abdellah Karroum au Palais de Tokyo à Paris.

(Source: AWARE, Le Cube)

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Portfolio de Sara Ouhaddou

 

 

5 - Rencontres d'artistes - Evènements ADIAF

Lundi 21 mars, 19h-20h

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Laurent Le Deunff est né en 1977 à Talence. Il vit et travaille à Bordeaux. Est représenté par la Galerie Semiose

Les sculptures de Laurent Le Deunff trompent l’œil par l’écart entre les matériaux et l’objet représenté, avec un goût prononcé pour les techniques populaires issues des arts & crafts et les artifices de décor. La modestie du papier mâché et des ongles cohabitent avec la noblesse du bronze et du bois de cerf, la rareté des coprolithes de dinosaures avec le prosaïsme de la rocaille de ciment. La méticulosité et le sens de l’observation de Le Deunff s’exercent aussi dans des séries de dessins – coïts d’animaux, relevés d’empreintes de monstres imaginaires ou chats d’artistes – dans lesquelles il explore l’animalité dans un récit ouvert à l’imagination. Dauphins, limaces, taupes, hippocampes ou ours, son bestiaire réunit nombre de créatures, sans hiérarchie de règne. L’humain n’est pas exclu de l’histoire, une forme de primitivité archétypale est réactivée : phallus préhistorique, totems, gris-gris ramènent la civilisation à ses plus belles origines.

Les œuvres de Laurent Le Deunff ont récemment fait l’objet d’expositions à La Halle des Bouchers, Centre d’art contemporain, Vienne (FR), au Carré Scène nationale, Centre d’art contemporain, Château-Gontier (FR), au Centre d’art contemporain de Pontmain (FR), au Frac Île-de-France, Paris (FR), au Frac Normandie Caen (FR), à la Fondation Villa Datris, Isle-sur-la-Sorgue (FR), au MOCO, Montpellier (FR), au Frac Poitou-Charentes, Angoulême (FR), au FRAC Nouvelle Aquitaine MÉCA, Bordeaux (FR), au MRAC Occitanie, Sérignan (FR) et au Musée d’Art Moderne Paris (FR). Ses œuvres figurent parmi les collections du Musée d’Art Moderne de Paris (FR), du MRAC Occitanie, Sérignan (FR), du CAPC, Bordeaux (FR), du Frac Île-de-France, Paris (FR), du Frac Nouvelle-Aquitaine MÉCA, Bordeaux (FR), du Frac-Artothèque Nouvelle Aquitaine, Limoges (FR) et du Frac Normandie Caen (FR).

(Source: Galerie Semiose)

Site internet de l’artiste

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5 - Rencontres d'artistes - Evènements ADIAF

Mardi 12 avril, 19h-20h

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Mathilde Rosier est née en 1973 à Paris. Elle vit et travaille en Bourgogne, en France. Est représentée par la Galleria Raffaella Cortese

En combinant la peinture, le cinéma, la danse et le théâtre, l’artiste construit des situations oniriques qui permettent au spectateur de perdre toute notion d’espace et de temps, ouvrant un portail entre les domaines conscient et inconscient. Elle crée des œuvres qui commentent et illustrent la nécessité de revenir à des modes d’intégration harmonieux de l’activité humaine avec l'”environnement naturel”.

Elle est professeure à la Fachhochschule Nordwestschweiz de Bâle. Elle a étudié aux Beaux-Arts de Paris après un master en économie à l’université Paris-Dauphine, puis a été résidente à la Rijksakademie à Amsterdam en 2002 et à The International Studio & Curatorial Program (ISCP) à New York en 2006.

Son travail fait l’objet de nombreuses expositions monographiques, notamment au Freud Museum et au Camden Art Centre à Londres (2011), au Kunstverein de Dortmund (2012), au Tank Institut Kunst à Bâle (2016), à la galerie The Breeder à Athènes, à la Fondazione Guido Lodovico Luzzatto et à la Galleria Raffaella Cortese à Milan (2018), à la Fundacja Razem Pamoja à Varsovie (2019), ainsi qu’au Museu de Arte de São Paulo (MASP) à Sao Paulo et au Museo d’Arte Contemporanea Donnaregina (MADRE) à Naples (2020).

Sa dernière exposition en France est présentée en 2010 au Jeu de paume.

(Source: Galleria Rafaella Cortese; AWARE)

 

Portfolio de l’artiste

Lien “Massacre de printemps” :  https://vimeo.com/569754371 / mot de passe : Napoli

Biographie de l’artiste

5 - Rencontres d'artistes - Evènements ADIAF

Mercredi 9 mars, 19h-20h

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Pauline Curnier Jardin (née en 1980 à Marseille) vit et travaille entre Berlin et Rome.

Plasticienne, cinéaste et performeuse. Ses œuvres voyagent à travers des expositions personnelles et collectives, font l’objet de commissions et sont projetées dans diverses institutions à l’international parmi lesquels : Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart, Berlin, DE (2021) ; Art Basel, Basel, CH (2021) ; INDEX – The Swedish Contemporary Art Foundation, Stockholm, SE (2021) ; Haus der Kulturen der Welt (HKW), Berlin, DE (2021) ; Palais de Tokyo, Paris, FR (2020) ; 1646, La Haye, NL (2019) ; Fondation Ricard pour l’Art Contemporain, Paris, FR (2019) ; Thomaskerk, Amsterdam, NL (2018) ; Den Frie Centre of Contemporary Art, Copenhague, DK (2018) ; KRIEG, Hasselt, BE (2018) ; Cobra Museum of Modern Art, Amsterdam, NL (2018) ; 57e Biennale de Venise, IT (2017) ; Videoart Midnight, Babylon Cinema, Berlin, DE (2018) ; Schirn Kunsthalle Frankfurt, DE (2018) ; Ellen de Bruijne Projects, Amsterdam, NL (2018) ; Tate Modern, London, UK (2017) ; International Film Festival, Rotterdam, NL (2017) ; Futura, Prague, CZ (2017) ; Performa 15, New York, US (2015) ; La Fondation Cartier pour l’Art Contemporain, Paris, FR (2015) ; Migros Museum of Contemporary Art, Zurich, CH (2015) ; Université de São Paulo, São Paulo, BR (2015) ; MIT List Visual Arts Center, Cambridge, US (2014) ; Centre George Pompidou, Paris, FR (2012) ; Musée d’Art Moderne, Paris, FR (2010) ; ZKM Museum of Contemporary Art, Karlsruhe, DE (2010).

Pauline Curnier Jardin est lauréate du Preis der Nationalgalerie 2019 et bénéficiaire de la résidence de la Villa Médicis 2019/2020 à Rome et des boursiers de la Villa Romana 2021 à Florence. Elle a été lauréate du prix néerlandais NN Award (2018) et lauréate du prix Fondation d’Entreprise Ricard (2017).

(source : Site de l’artiste et de la Villa Medicis)

Site internet de l’artiste

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