5 - Rencontres d'artistes - Evènements ADIAF

Mercredi 23 mars, 12h-15h

Né en 1992. Vit et travaille à Paris. Est représenté par la galerie Almine Rech

Alexandre Lenoir est diplômé des Beaux-Arts de Paris en 2016.

Représentant des paysages à la végétation luxuriante, des intérieurs et des bâtiments, les peintures de Lenoir incluent souvent des personnages aussi éphémères que des souvenirs. Tels des flashbacks ou des paysages de rêves, un hédonisme ambigu habite ces visions, puisant dans les identités multiples de l’artiste lui-même : une ascendance caribéenne de sa mère guadeloupéenne et le lieu où il a vécu pendant sa jeunesse ; le Maroc et ses années de formation artistique ; et enfin dans le quartier industriel de Paris où se trouve aujourd’hui son atelier.

Alexandre Lenoir est lauréat en 2016 des prix de la Fondation Jean-François Prat et Marie-Laure de Clermont-Tonnerre et du Thaddaeus Ropac  et du Prix Pierre Cardin de l’Académie des Beaux-Arts de Paris en 2020. (Source: Almine Rech)

Consulter ICI le portfolio

Plus d’informations

La visite sera suivie d’un déjeuner de cuisine créole, gracieusement offert par la galerie Almine Rech.

Nombre limité à 15 personnes. Pour réserver, merci de cliquer sur le rectangle orange ci-dessous

5 - Rencontres d'artistes - Evènements ADIAF

Lundi 28 mars, 18h-19h30

Née en 1990, vit et travaille à Paris. Est représentée par la galerie Eric Dupont;

 

Le travail de Olympe Racana-Weiler a été présenté dans plusieurs expositions collectives depuis 2013 (France, Roumanie, Singapour) et fait l’objet de solo-shows depuis 2018 (Galerie Jérôme Pauchant). La même année, elle est lauréate du prix Antoine Marin pour la peinture et du prix Pierre Cardin de l’Académie des Beaux-Arts pour la peinture.

Après un BFA en arts plastiques et Sciences de l’art à l’Université Paris 1 – Panthéon Sorbonne en 2014, Olympe Racana-Weiler se forme aux côtés de l’artiste américain Jim Dine, elle a enrichi sa technique ces dernières années en travaillant la gravure sur bois au Steindruck Printing Studio en Autriche, sous le parrainage de Christophe Chavanne et Gabi Pechmann. Elle assiste également Julien Torhy et Marc Moyano, au sein de l’atelier de gravure parisien de Michael Woolworth. (Source: GGL Foundation)

 

Site internet de l’artiste

Portfolio de l’artiste

 

La visite en présentiel est limitée à 15 personnes. Pour réserver, merci de cliquer sur le rectangle orange ci-dessous

5 - Rencontres d'artistes - Evènements ADIAF

Mercredi 30 mars, 19h-20h

Participer à la réunion ZOOM, cliquer ICI

Née en 1986, à Draguignan. Est représentée par la Galerie Polaris

Sara Ouhaddou réalise principalement des installations, en collaboration avec des artisan·es. La double culture de Sara Ouhaddou, née en France d’une famille marocaine, façonne sa pratique artistique comme un langage continu. Elle étudie au sein de l’école Olivier de Serres, à Paris. Elle s’interroge sur les transformations de son héritage, met en tension les arts traditionnels marocains et les codes de l’art contemporain afin de mettre en perspective et de rendre visibles les continuités culturelles oubliées de la création.

Son travail a été présenté dans plusieurs expositions personnelles et collectives, parmi lesquelles Connectivité au Mucem à Marseille,
La trilogie marocaine 1950-2020 curatée par Abdellah Karroum et Manuel Borja Villel au musée national Reina Sofía à Madrid, QALQALAH: plus d’une langue curatée par Virginie Bobin et Victorine Grataloup à la Kunsthalle de Mulhouse et au CRAC de Sète, Déracinement au Z33 à Hasselt, Manifesta 13 à Marseille, Global(e) Résistance curatée par Christine Macel, Alicia Knock et Yung Ma au Centre Pompidou à Paris, Notre monde brule curatée par Abdellah Karroum au Palais de Tokyo à Paris.

(Source: AWARE, Le Cube)

Plus d’informations

Portfolio de Sara Ouhaddou

 

 

5 - Rencontres d'artistes - Evènements ADIAF

Lundi 21 mars, 19h-20h

Pour participer à la réunion ZOOM, cliquer ICI

Laurent Le Deunff est né en 1977 à Talence. Il vit et travaille à Bordeaux. Est représenté par la Galerie Semiose

Les sculptures de Laurent Le Deunff trompent l’œil par l’écart entre les matériaux et l’objet représenté, avec un goût prononcé pour les techniques populaires issues des arts & crafts et les artifices de décor. La modestie du papier mâché et des ongles cohabitent avec la noblesse du bronze et du bois de cerf, la rareté des coprolithes de dinosaures avec le prosaïsme de la rocaille de ciment. La méticulosité et le sens de l’observation de Le Deunff s’exercent aussi dans des séries de dessins – coïts d’animaux, relevés d’empreintes de monstres imaginaires ou chats d’artistes – dans lesquelles il explore l’animalité dans un récit ouvert à l’imagination. Dauphins, limaces, taupes, hippocampes ou ours, son bestiaire réunit nombre de créatures, sans hiérarchie de règne. L’humain n’est pas exclu de l’histoire, une forme de primitivité archétypale est réactivée : phallus préhistorique, totems, gris-gris ramènent la civilisation à ses plus belles origines.

Les œuvres de Laurent Le Deunff ont récemment fait l’objet d’expositions à La Halle des Bouchers, Centre d’art contemporain, Vienne (FR), au Carré Scène nationale, Centre d’art contemporain, Château-Gontier (FR), au Centre d’art contemporain de Pontmain (FR), au Frac Île-de-France, Paris (FR), au Frac Normandie Caen (FR), à la Fondation Villa Datris, Isle-sur-la-Sorgue (FR), au MOCO, Montpellier (FR), au Frac Poitou-Charentes, Angoulême (FR), au FRAC Nouvelle Aquitaine MÉCA, Bordeaux (FR), au MRAC Occitanie, Sérignan (FR) et au Musée d’Art Moderne Paris (FR). Ses œuvres figurent parmi les collections du Musée d’Art Moderne de Paris (FR), du MRAC Occitanie, Sérignan (FR), du CAPC, Bordeaux (FR), du Frac Île-de-France, Paris (FR), du Frac Nouvelle-Aquitaine MÉCA, Bordeaux (FR), du Frac-Artothèque Nouvelle Aquitaine, Limoges (FR) et du Frac Normandie Caen (FR).

(Source: Galerie Semiose)

Site internet de l’artiste

Plus d’informations