Les artistes visités :
Joséphine Topolanski vit et travaille à Paris. Issue d’une famille d’immigrés aux influences séfarades et ashkénazes, elle développe un travail marqué par un syncrétisme entre rigueur scientifique et approche sensible.
Inspirée par la documentation spatiale, elle transforme des données et recherches en objets sensibles, tout en convoquant des thèmes liés au sacré et à l’ésotérisme. Son œuvre explore ainsi les frontières entre art et science, réalité et fiction. Diplômée des Arts Décoratifs de Paris, elle intègre également le textile et le tissage à sa pratique.
Salomé Hévin est née en 1987 à Suresnes. Elle se forme au cinéma à Édimbourg et à Londres avant de s’installer en Ukraine. À partir de 2016, elle développe, aux côtés de ses films, une pratique photographique attentive à l’intime et à la poésie du quotidien.
Son travail se concentre notamment sur l’adolescence et ses bouleversements. Elle photographie des jeunes filles rencontrées dans le Donbass, puis des garçons vivant dans un foyer rural de l’Oural, révélant avec sensibilité le contraste entre la dureté de leurs conditions de vie et la beauté de leur environnement.
Diane Gaignoux est née en 1993 au Havre, elle vit et travaille entre Paris et Le Havre. Formée au textile et au vêtement, elle développe une pratique transdisciplinaire mêlant sculpture, installation et performance.
Son travail explore le corps comme réceptacle, à travers des formes qui évoquent des enveloppes, des mues ou des présences en creux. Entre mémoire et disparition, ses pièces, souvent marquées par des dégradés de couleur, instaurent un univers sensible, à la frontière du rêve et de la métamorphose, où se croisent objets, récits et perceptions.
Thomas Besset, né en 1998, vit et travaille à Paris. Formé au travail du métal puis diplômé des Beaux-Arts de Nantes et de Paris, il développe une pratique centrée sur la sculpture cinétique.
À la croisée de l’organique et du mécanique, ses œuvres s’inspirent de formes anatomiques et de la biomécanique. Associant techniques artisanales et technologies contemporaines, il conçoit des sculptures animées qui semblent respirer ou palpiter, comme des organismes artificiels. Son univers, empreint de science-fiction, donne naissance à des formes hybrides et troublantes, entre laboratoire imaginaire et paysages microscopiques, où se déploie une réflexion sur le vivant et ses métamorphoses.
Chloé Sassi est née en 1996, elle vit et travaille entre la région parisienne et différents territoires. Artiste-chercheuse, elle développe une pratique transdisciplinaire mêlant performances, films expérimentaux et expériences collectives.
Son travail explore les notions de présence, de perception et de relation, à travers des dispositifs participatifs et immersifs. Nourrie par la recherche en sciences sociales, elle interroge les possibilités de réenchantement du monde et d’élargissement sensoriel, notamment via l’improvisation et l’exploration du paysage. Diplômée de la Villa Arson, elle a présenté ses projets dans plusieurs institutions en France et à l’international, et est actuellement en résidence à Artagon Pantin.
Borgial, né en 1994 au Congo-Brazzaville, vit et travaille à Paris. Arrivé en France en 2000, il intègre les Beaux-Arts de Paris après des études en marché de l’art.
Artiste pluridisciplinaire, il place le corps au centre de sa pratique, envisagé comme un territoire à la fois physique, culturel et spirituel. À travers la performance, la vidéo et la sculpture, il explore les notions de transformation en croisant mythologies antiques, cultures africaines et références contemporaines. Son travail, présenté en France et à l’international, interroge notamment les questions de métissage et de mémoire, comme dans ses projets récents autour du symbolisme de l’eau.
