5 - Rencontres d'artistes - Evènements ADIAF & 6 - Emergence

Mardi 26 novembre, 18h30 – 19h30, Paris, 3ème Arrdt. 

Né en 1985, SMITH est représenté par la Galerie Christophe Gaillard.

A propos

Artiste-chercheur, diplômé de la Sorbonne en Philosophie, de l’École Nationale Supérieure de la Photographie d’Arles, du Fresnoy – Studio National des Arts Contemporains, et docteur en Étude et Pratique des Arts (Université du Québec à Montréal), SMITH expérimente et explore les liens entre l’humanité contemporaine et ses figures-limites – spectres, mutants, hybrides, auprès de collaborateur·ices écrivain·es, astronautes, chamanes, ingénieurs, designers, scientifiques, philosophes, performers ou compositeur·ices. Ses projets-mondes indisciplinaires se fondent sur un processus d’auto-expérimentation qui prend la forme d’une enquête, où le corps de l’artiste devient une plateforme critique, expérimentale, curieuse, pour révéler nouvelles manières de se lier au monde visible et invisible.

En savoir +

5 - Rencontres d'artistes - Evènements ADIAF & 6 - Emergence

Samedi 23 novembre, 11h – 12h 45, Torcy

Accès en voiture : parking gratuit sur place

Accès en transport en commun : env. 45/50mn à partir du Châtelet :

. RER A (direction ‘Torcy’) jusqu’à l’arrêt ‘Noisiel’

. puis, bus 220 (direction ‘Torcy RER’) jusqu’à l’arrêt ‘Bel Air’

Nous vous proposons une visite des Ateliers “DRAC Ile-de-France” (direction régionale des Affaires culturelles) pour aller à la rencontre des artistes –>

• Nú Barreto Né en 1966 en Guinée-Bissau, représenté par la galerie Nathalie Obadia. Nú Barreto est un artiste pluridisciplinaire vivant à Paris, diplômé de l’École des Gobelins. Son œuvre, marquée par un style engagé, a acquis une reconnaissance internationale. Représentant la Guinée-Bissau à l’Exposition Universelle de Lisbonne en 1998, il se distingue dans l’art contemporain africain avec des expositions notables, notamment en Europe, Afrique, Asie, et aux États-Unis. Ses œuvres font partie de collections prestigieuses, notamment au Smithsonian à Washington, D.C. En savoir +

• Julien Deprez Passionné par le dessin industriel et le graffiti, entre aux Beaux-Arts de Paris après des études en génie mécanique. Attiré par la gravure, il associe rapidement cet art traditionnel à des techniques modernes en développant des robots peintres et graveurs, explorant l’alliance entre la gravure et la technologie numérique. Il découvre ensuite l’impression 3D, crée sa propre imprimante et fonde Dood Studio, entreprise de fabrication additive, avec laquelle il forme des étudiants en Afrique et en Cisjordanie. Actuellement, il alterne entre gravure manuelle et assistée par robots et perfectionne son savoir-faire chez Maeght Éditions. En savoir + 

• Sépànd Danesh Né en 1984 à Téhéran et formé aux Beaux-Arts de Paris et d’Helsinki. Les peintures de Sépànd Danesh mêlent symboles de l’histoire occidentale et motifs décoratifs du Moyen-Orient, créant ainsi une nouvelle narration. Utilisant le motif du coin pour représenter un refuge ou une échappatoire, il réinvente une encyclopédie des signes. Il a exposé au Salon de Montrouge, à la Biennale de Marrakech, au Mac/Val, et au FRAC Poitou-Charentes. Ses expositions personnelles incluent notamment Fragments d’un voyage immobile (Marseille, 2017) et Des ruines pour origine (Paris, 2016) En savoir +

5 - Rencontres d'artistes - Evènements ADIAF

Samedi 28 septembre, 11h – 12h, Le Pré Saint Gervais 

Lionel Sabatté est né à Toulouse en 1975. Vit et travaille à Paris et Pont-Audemer (France). Il est représenté par la galerie Ceysson & Bénétière.

A propos

Artiste convoquant tour à tour la peinture, le dessin, la sculpture et la photographie, Lionel Sabatté déploie un imaginaire protéiforme évoquant souvent la nature, mais aussi les phénomènes liés aux manifestations du vivant et à sa fragilité. Son expression peut aller d’une figuration sensible jusqu’aux lisières d’une abstraction tellurique en s’appuyant sur des recherches de matériaux parfois inhabituels, étonnants qui interpellent nos systèmes de valeur (poussières, oxydations, pigments naturels, peaux mortes, par exemple). Il a reçu plusieurs prix artistiques tel que le Luxembourg Art Prize en 2020, le prix de peinture de la Fondation Del Luca  (Académie de France) en 2019, le Prix des Amis de la Maison Rouge, le Prix Drawing Now en 2017 et a reçu le Prix Yishu 8 de Pékin en 2011. Son travail a fait l’objet de nombreuses expositions monographiques en France (MAMC+ Saint-Étienne métropole en 2021, Château de Chambord en 2023) comme à l’étranger, intégrant plusieurs collections institutionnelles.

En savoir +

5 - Rencontres d'artistes - Evènements ADIAF

Jeudi 4 juillet, 18h – 19h, Romainville

Epacio Temporal rouvre ses portes et a le plaisir de présenter ALLUMER, une exposition solo de Pauline Curnier Jardin et Feel Good Coopérative.

Présentant des œuvres de 2020 à nos jours, l’exposition narre avec espièglerie et critique différentes histoires explorant les stéréotypes de genre, la religion, la migration et la déconstruction ou la destruction des mandats sociaux et sexuels.

FEEL GOOD COOPERATIVE  est un collectif composé de travailleurs du sexe trans colombiens et de leurs alliés. Le collectif a été fondé pendant le lockdown du printemps 2020, sous l’impulsion de l’artiste Pauline Curnier Jardin, de la photographe et travailleuse du sexe Alexandra Lopez, et de l’architecte et chercheuse Serena Olcuire. Les membres varient en fonction des différents projets. Le noyau de la coopérative se compose aujourd’hui d’Alexandra Lopez, de Gilda Star et de Guiliana Mira. Reconnaissant l’art comme un puissant espace d’expression et d’autonomisation économique, Feel Good Cooperative vise à élever les subjectivités qui ont été historiquement confrontées à la marginalisation, à la stigmatisation et à l’exclusion de l’autoreprésentation. La portée des œuvres de Feel Good Cooperative s’étend à plusieurs villes, dont Rome, Berlin, Gênes, Bonn, Cologne et New York.

En savoir plus