1 - Prix Marcel Duchamp & 5 - Rencontres d'artistes - Evènements ADIAF

Mardi 26 mai, 19h-20h, Montreuil, 93100. 

Nous vous proposons de visiter en sa compagnie l’atelier de l’artiste Thomas Buswell.

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A propos

Thomas Buswell, né en 1998 en Suisse, vit et travaille à Paris. Diplômé des Beaux-Arts de Paris en 2024, il est représenté par la galerie Suzanne Tarasieve.

Sa pratique, qu’il envisage comme une « expérience à vivre », explore les tensions entre nature et artificialité, entre attraction et répulsion. À travers une approche libre et expérimentale mêlant dessin, peinture, sculpture, installation et son, il développe des environnements organiques où les formes dialoguent et se transforment. Ses œuvres, pensées comme des écosystèmes, engagent directement le corps du spectateur, prolongeant une dynamique instinctive et immersive.

Lauréat de la Bourse Bredin-Prat en 2023 puis du Prix Thaddaeus Ropac – Prix des Amis des Beaux-Arts de Paris en 2024, il s’impose comme une jeune figure prometteuse de la scène contemporaine.

Parmi ses récentes expositions personnelles :

Pangloss’s Lost Candy Floss à la galerie Suzanne Tarasieve à Paris (2025), ainsi que Roseau social au Frac Île-de-France (2024), dans le cadre d’un projet curaté par Maëlle Dault.

Il a également présenté Juggle eggshells in a plastic jungle aux Beaux-Arts de Paris (2024), après Dig me à Lokal-int, Biel (2023), et une intervention sculpturale à l’Espace Jean Vilar à Arcueil (2021), témoignant d’un parcours déjà actif entre institutions, galeries et espaces indépendants.

En savoir plus :

Thomas Buswell

1 - Prix Marcel Duchamp & 5 - Rencontres d'artistes - Evènements ADIAF

Lundi 11 mai, 19h-20h, Paris

Nous vous proposons de visiter en sa compagnie l’atelier de Joël Andrianomearisoa.

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A propos

Joël Andrianomearisoa vit et travaille entre Paris, Antananarivo et Magnat-l’Étrange. Né en 1977, il est représenté par la galerie Almine Rech.

Son travail se déploie à travers une grande diversité de médiums — sculpture, installation, textile, écriture ou architecture — et vise à donner forme à des narrations sensibles, souvent implicites. Nourrie par ses racines malgaches autant que par ses circulations entre différentes géographies, sa pratique s’inscrit dans une approche profondément plurielle.

Portée par une forte charge émotionnelle, son œuvre se caractérise par des formes à la fois délicates et tendues, qui explorent la matérialité des sentiments. Elle se construit comme une recherche en constante évolution, où chaque pièce devient une variation autour des états intérieurs et des expériences humaines.

Parmi ses récentes expositions personnelles :

Joël Andrianomearisoa présente Tools of Emotions and Desires au Ludwig Museum de Coblence (2025–2026), MIRACLE chez Almine Rech à New York (2025), ainsi que PROMESSE à la Fondation Zinsou au Bénin (2024). Il a également montré son travail dans plusieurs institutions et galeries à l’international, notamment à Antananarivo, Paris et Tokyo, confirmant une présence active et régulière sur la scène artistique contemporaine.

En savoir plus :

STUDIO JOËL ANDRIANOMEARISOA

1 - Prix Marcel Duchamp & 5 - Rencontres d'artistes - Evènements ADIAF

Lundi 21 septembre, 12h30-13h30, Paris, 14ème Arrdt

Nous vous proposons de visiter en sa compagnie l’atelier de Sara Ouhaddou. .

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A propos

Née en 1986 à Draguignan, l’artiste vit et travaille entre Paris et Marrakech. Représentée par la galerie Polaris, elle est actuellement en résidence à la Villa Albertine.

Depuis 2013, elle développe une pratique fondée sur la collaboration avec des communautés artisanales à travers le Maroc. À travers des workshops menés dans différentes régions — de la vallée de l’Ourika aux montagnes du Haut Atlas, de Tétouan au Sahara — elle s’intéresse aux savoir-faire fragilisés par l’érosion des cultures locales.

Chaque projet s’inscrit dans un contexte spécifique, envisagé dans ses dimensions sociales, politiques, économiques ou encore religieuses. En dialogue étroit avec les artisans, elle met en place des espaces d’expérimentation où la création devient un levier d’émancipation. Ses protocoles, pensés sur le long terme, accompagnent durablement les communautés avec lesquelles elle collabore.

Ces dernières expositions incluent notamment :

Cosmogrammes (exposition personnelle, Institut des Cultures d’Islam, Paris, 2025–2026), ainsi que des participations à Lire le ciel sous les étoiles en Méditerranée (Mucem, Marseille, 2025), Aïta, fragments poétiques d’une scène marocaine (Frac Nouvelle-Aquitaine, Bordeaux, 2025), Pulsar (La Passerelle, Brest, 2025) et Display (MACAAL, Marrakech, 2025). En 2024, elle présentait Les mains fertiles à la galerie Polaris (Paris), tout en participant à des expositions à Berlin (ifa) et au Museum of Islamic Art au Qatar.

En savoir plus :

Sara Ouhaddou – Galerie Polaris

1 - Prix Marcel Duchamp & 5 - Rencontres d'artistes - Evènements ADIAF

Jeudi 16 avril, 12h30-13h30, Paris, 3ème Arrdt

Nous vous proposons de visiter l’exposition de Romain Bernini à la fondation Cartier-Bresson en compagnie de l’artiste et du directeur de la fondation et commissaire de l’exposition Monsieur Clément Chéroux.

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A propos

Fondée en 2003 par Henri Cartier-Bresson et Martine Franck, la Fondation a été pensée comme un lieu ouvert à toutes les formes de création, au-delà de la photographie. Après avoir accueilli notamment les sculptures d’Alberto Giacometti et les dessins de Saul Steinberg, elle poursuit aujourd’hui cette démarche en présentant les peintures de Romain Bernini.

Depuis plus de vingt ans, l’artiste développe une œuvre singulière, à la croisée de la figuration et d’un imaginaire teinté d’ésotérisme, où des personnages énigmatiques évoluent dans des situations suspendues, chargées de sens.

La série inédite exposée s’inspire de Giphantie, un texte du XVIIIe siècle de Charles Tiphaigne. Ce récit utopique, peuplé d’esprits et de visions, mêle critique sociale et anticipation, allant jusqu’à imaginer — bien avant son invention — un procédé proche de la photographie.

En savoir plus :

Expositions – Fondation Henri Cartier-Bresson